Com o lançamento do aguardado Nosferatu (2024), o fascínio por histórias de vampiros voltou com força total. Inspirado pelo clássico expressionista de 1922, o novo filme revive a lenda do Conde Orlok, mas também desperta o interesse em seu primo literário mais famoso: Drácula, a inspiração para a história original, que mantém todos os elementos do livro de Bram Stoker, apesar de fazer algumas mudanças cosméticas em função de seu caráter de adaptação não-autorizada.
Desde sua criação por Bram Stoker, em 1897, o vampiro mais icônico da literatura tem sido reimaginado em incontáveis adaptações, cada uma trazendo sua própria interpretação ao mito. Se Nosferatu – remake da primeira adaptação de Drácula para as telas – deixou você com sede por mais histórias góticas, intensas e repletas de mistério, há um vasto legado cinematográfico para explorar.
Nesta lista, reunimos cinco adaptações de Drácula que vão muito além do terror clássico. De releituras modernas a obras que definiram o gênero, essas produções oferecem diferentes perspectivas sobre o vampiro imortal e a narrativa de Stoker. Seja pela grandiosidade visual, a abordagem histórica ou a criatividade, cada uma dessas obras é um convite para mergulhar mais fundo na mitologia de um dos personagens mais fascinantes da literatura e do cinema. Prepare-se para cruzar o limiar da noite com estilo – e um pouco de sangue, claro.
Nosferatu (1922)
Nosferatu: Uma Sinfonia de Horror, dirigido por F. W. Murnau, é uma das adaptações mais icônicas e influentes da história de Drácula – ainda que tecnicamente não autorizada. Este clássico do cinema expressionista alemão reimagina o vampiro de Bram Stoker como o sinistro Conde Orlok (interpretado por Max Schreck), uma figura pálida, de orelhas pontudas e garras longas, que exala uma aura de pesadelo. Sem os direitos oficiais para adaptar o romance, o filme altera nomes e locais, mas mantém a essência da história: Orlok deixa seu castelo na Transilvânia para espalhar terror em Wisborg, Alemanha, enquanto sua presença ameaça a jovem Ellen e toda a cidade.
Com seu uso inovador de luz e sombra, Nosferatu ajudou a definir a estética do cinema de terror e influenciou gerações de cineastas. As imagens de Orlok emergindo das sombras ou se movendo silenciosamente em direção a suas vítimas são absolutamente inesquecíveis, criando um clima de tensão que transcende o tempo. Embora seja um filme mudo, sua atmosfera inquietante e visual perturbador continuam a impressionar, tornando-o uma das mais importantes e fascinantes interpretações de Drácula na história do cinema. Para quem gosta de explorar as raízes do horror cinematográfico, Nosferatu é uma obra indispensável.
Drácula (1931)
Dirigido por Tod Browning e estrelado pelo icônico Bela Lugosi, Drácula (1931) é uma das adaptações mais famosas do romance de Bram Stoker e um marco na história do cinema. Este filme da Universal Pictures não apenas consolidou o gênero de horror no cinema americano, mas também tornou Lugosi sinônimo do vampiro aristocrático e carismático que hoje reconhecemos como padrão. Com sua presença dominadora, sotaque carregado e gestos elegantes, Lugosi transformou o Conde Drácula em um símbolo cultural imortal e mudou para sempre a definição do que um vampiro representa no imaginário coletivo.
O filme, baseado na peça teatral que também estrelava Lugosi, simplifica muitos elementos do romance de Stoker, mas captura sua essência gótica e atmosférica. Desde os cenários nebulosos da Transilvânia até o ambiente claustrofóbico do castelo de Drácula, a produção cria um clima de mistério e terror que influenciou inúmeras obras posteriores. A performance de Lugosi é complementada por um elenco talentoso, incluindo Edward Van Sloan como o determinado Van Helsing e Helen Chandler como Mina, a vítima atormentada do vampiro.
Embora produzido em uma época em que os efeitos especiais eram limitados, Drácula compensa com um uso magistral de iluminação, sombras e música – ou, no caso deste filme, a ausência dela. A falta de trilha sonora acentua o silêncio e a tensão, criando uma experiência única para o público da época e ainda intrigante para os espectadores contemporâneos. Drácula (1931) permanece uma obra-prima do cinema de horror, um testemunho do poder do desempenho e da direção para criar uma história que ressoa ao longo das décadas. É um filme obrigatório para fãs do gênero e para qualquer um que deseje explorar as origens do vampiro no cinema.
O Vampiro da Noite (1958)
O Vampiro da Noite, dirigido por Terence Fisher, é uma das mais celebradas adaptações do romance de Bram Stoker e o primeiro filme da Hammer Films a trazer o lendário vampiro para o cinema. Estrelado por Christopher Lee como Drácula e Peter Cushing como Van Helsing, o filme apresenta uma visão mais estilizada e visceral da história, que estabelece um padrão para os filmes de terror da era Hammer. A produção, com sua paleta de cores rica, cenário gótico e atmosfera opressiva, reinventa o mito do vampiro, adicionando um elemento de sensualidade e violência que era ousado para a época, e que viria a definir o próprio Drácula e todos os vampiros vindouros desde então – detalhes estéticos hoje inseparáveis da imagem do vampiro e de Drácula sobretudo, como a capa e as presas, foram popularizados aí.
Christopher Lee entrega uma performance magnética como o conde, combinando elegância aristocrática com uma ferocidade animalesca que redefiniu o personagem para uma nova geração. Peter Cushing, por sua vez, traz uma intensidade intelectual e heroica para Van Helsing, criando um antagonismo memorável entre os dois personagens. Embora tome liberdades significativas com o enredo do romance, O Vampiro da Noite captura a essência do horror gótico de Stoker e ajudou a solidificar a Hammer Films como uma potência do cinema de terror. É um clássico que continua a impressionar fãs do gênero e a influenciar adaptações de Drácula até hoje.
Drácula de Bram Stoker (1992)
Dirigido por Francis Ford Coppola, Drácula de Bram Stoker é uma das adaptações mais grandiosas e fiéis ao espírito gótico do romance de 1897, embora difira significativamente em termos de fidelidade ao texto em si. Com Gary Oldman no papel do icônico vampiro, o filme combina romance, horror e sensualidade em uma produção visualmente deslumbrante. Coppola adiciona uma dimensão romântica que ficou imortalizada no imaginário mundial à respeito da história, apresentando Drácula como um príncipe condenado pela eternidade após perder seu grande amor. Quando ele encontra Mina (Winona Ryder), que acredita ser a reencarnação de sua esposa, o conto de terror ganha novas camadas emocionais e trágicas.
Com uma estética teatral, figurinos elaborados e efeitos práticos impressionantes, Drácula de Bram Stoker é um espetáculo visual que evoca a essência do horror clássico enquanto atualiza a narrativa para um público contemporâneo. Apesar de pecar um pouco nos exageros e na ultra-sexualização, o filme é um clássico contemporâneo. A performance de Gary Oldman é hipnotizante, mostrando um Drácula ao mesmo tempo monstruoso e profundamente humano. O elenco de apoio, que inclui Anthony Hopkins como Van Helsing e Keanu Reeves como Jonathan Harker, ajuda a tornar este filme uma experiência rica e envolvente. É uma obra que celebra o legado literário de Stoker, enquanto oferece uma visão única e inesquecível da figura do vampiro.
Drácula: A História Nunca Contada (2014)
Drácula: A História Nunca Contada oferece uma abordagem diferente do mito do vampiro ao explorar as origens do lendário Drácula como Vlad III, o Empalador. Dirigido por Gary Shore e estrelado por Luke Evans, o filme retrata Vlad como um príncipe atormentado, disposto a sacrificar sua humanidade para salvar sua família e seu povo de um exército invasor. Ao fazer um pacto com um vampiro ancestral, ele adquire poderes sobre-humanos, mas também enfrenta as consequências de sua escolha, que o levam a se tornar o monstro imortal que conhecemos.
Combinando elementos históricos e sobrenaturais, A História Nunca Contada é uma tentativa de humanizar Drácula, destacando sua tragédia pessoal e as motivações por trás de sua transformação. Seu romance com sua esposa Mirena é lindo e trágico, e faz referência direta ao precedente estabelecido por Coppola em 1992. O filme – que deveria ser o princípio de uma franquia estilo Marvel baseada em monstros clássicos que, infelizmente, não foi levada adiante – apresenta cenas de ação intensas e visuais impressionantes, e embora receba críticas por sua narrativa menos complexa, é de maneira geral bastante sólido.
A produção é diferente de quase tudo o que já foi feito a respeito de Drácula e bastante contemporânea, buscando renovar o interesse pela figura de Drácula ao apresentar sua história sob uma perspectiva de origem épica e mais voltado para a história medieval. Para quem gosta de misturar fantasia, história e ação com uma dose de horror clássico, é uma abordagem moderna, interessante, romântica e acessível do mito vampírico.
Drácula (2020)
A minissérie Drácula (2020), criada por Steven Moffat e Mark Gatiss, oferece uma abordagem ousada e contemporânea do clássico de Bram Stoker. Produzida em parceria entre a BBC e a Netflix, a série de três episódios reimagina o conto do famoso vampiro com um tom que mistura horror gótico, humor sombrio e uma narrativa criativa. A série busca colocar o foco no próprio Drácula – muitas vezes uma personagem secundária e quase externa a própria narrativa – e explorar os seus motivos e a sua perspectiva. Claes Bang entrega uma performance cativante e carismática como o Conde Drácula, equilibrando o charme aristocrático com a crueldade monstruosa que torna o personagem tão fascinante.
Cada episódio explora um aspecto diferente da história, com um início bem fiel à narrativa original, e se desviando imensamente no fim, começando com o sombrio encontro de Jonathan Harker no castelo do Conde, passando pela chegada de Drácula à Inglaterra e culminando em uma reinterpretação moderna e surpreendente do desfecho do romance. A série é visualmente impactante e cheia de diálogos afiados, características típicas da dupla criativa por trás de Sherlock. O primeiro e particularmente o segundo capítulo da série foram altamente elogiados, com o terceiro sendo um pouco mais fraco.
Apesar de muitas vezes exagerar no gore e no body horror, a série tem seus vários momentos de grande nuance e buscam explorar a psicologia por trás do famoso personagem. Embora tenha dividido opiniões pela liberdade criativa que toma em relação ao texto original e muitas escolhas ousadas, sobretudo no último capítulo, Drácula (2020) é uma experiência marcante, que convida os espectadores a verem o vampiro mais famoso do mundo sob uma nova luz – ainda que ele permaneça envolto em sombras.
